▷ 1001+ 50-talls motebilder - finn trendene du vil kopiere i dag

Moten på 50-tallet er tidløs. Hipstere og alle de kule menneskene gjorde 1950-tallet ikonisk med sine friheter, ungdom og quirky stil. Moten på 50-tallet var ikke begrenset til puddelskjørt og salesko. Husmødre på 1950-tallet var medvirkende til å definere den ultra feminine stilen vi elsker å ha på i dag. Rock n roll og ungdomsmote dominerer moteindustrien. Rockabilly-stil inspirerer oss i dag. I Storbritannia har Teddy Boy-stilen blitt både ikonisk med sin stil og en anti-autoritær figur. I Amerika hadde Greasers en lignende sosial posisjon. Tidligere hadde tenåringer kledd seg som foreldrene, men en opprørsk og annerledes ungdomsstil ble utviklet.Dette merket seg spesielt i den åpenbart seksuelle karakteren av antrekkene deres for kvinner. Mennene hadde tette bukser, skinnjakker, og det ble lagt vekt på langt, fettete hår. Finn under denne artikkelen motetrendene på 50-tallet, tusenvis av bilder for å forstå stilen og hvordan du kopierer den.

1950-tallet mote - hvordan kvinner kledde seg

Nye ideer betydde at nye designere fikk en følelse av hva mote var. Mote begynte å høre sin stemme og stil når Christian Dior opprettet samlingen "The New Look". 1950-tallet brukte ikke bare på luksusmerker, men ideen om å føle seg komfortabel ble født. Det var en tid da ressurser var tilgjengelige, og det var en ny type mote. Designerne laget kolleksjoner med forskjellige materialer, for eksempel: taft, nylon, rayon, ull og lær, som tillater forskjellige farger og mønstre. Folk begynte å bruke kunstige fibre fordi det var lettere å ta vare på og prisen var billig. Det var en tid da shopping var en del av måten å leve, være og tenke på.

Dior, Chanel, Balenciaga - moteforløperne på 1950-tallet

Ulike designere dukket opp eller kom tilbake på 1950-tallet fordi det var tiden for mote og ideer. De viktigste designerne av tiden var: Christian Dior, Cristobal Balenciaga, Coco Chanel. Som vi allerede har sagt, for Dior startet det hele i 1947 etter slutten av andre verdenskrig. Christian Dior oppdaget at det er mange ressurser på markedet. Han skapte den berømte og inspirerende samlingen kalt “The New Look”. Det virkelige navnet på linjen fra Diors første samling er Corolle. Harper's Bazaar-redaktør Carmel Snow bestemte seg den gang for å gi nytt navn til samlingen New Look. Sammenlignet med klær som ble holdt under andre verdenskrig, ser Dior ut mer sulty og overdådig. Dior var en mester i former og silhuetter, ogmed sine egne ord skapte han "blomsterkvinner". Samlingen inkluderte omfattende kjoler som ikke bare ville representere rikdom, men også kvinners kraft. Dior introduserte ideen om timeglassform for kvinner - brede skuldre, stram midje og fulle voluminøse skjørt. Dior var en revolusjonerende og han hadde stor innflytelse på de neste kreasjonene til modellprodusentene.

Cristobal Balenciaga er en spansk designer som åpnet sitt første motehus i 1915. I 1936 dro han til Paris for å unngå den spanske borgerkrigen, hvor han ble inspirert for sine motekolleksjoner. Hans kreasjoner inspirerte tidens nye designere. Hans arv er like viktig som Dior. Han var kjent for å lage kjoler, tunge volumer og ballongskjørt. For ham startet det hele da han jobbet for Marquesa de Casa Torre, som ble hans viktigste inspirasjonskilde. La Marquesa de Casa Torre hjalp Balenciaga med å komme inn i verden av couture. Hennes første kostyme var veldig dramatisk. Balenciaga var en revolusjonerende designer som ikke var redd for å slippe alt fordi han hadde alt under kontroll. På 1950- og 1960-tallet,hans design var kjent for oppmerksomhet mot farge og tekstur. Han skapte forskjellige silhuetter for kvinner. I 1955 laget han tunikaen som du kan se i collagen over.

Etter andre verdenskrig kom den berømte designeren Coco Chanel seg. Denne gangen presenterte Chanel et veldig nyttig plagg for kvinner, den "boksede" drakten. Kostymene opprettet i 1954 var spesielle, tweed, unike, designet spesielt for henne. Hans ideologi var å lage klær som var komfortable, funksjonelle og fikk kvinner til å se pene og unge ut. Kostymene hadde jakker, skjørt og tilbehør som hatter og håndvesker. Hans stil var kjent over hele verden, og hans idé om å ha funksjonelle luksuriøse klær påvirket andre datidens designere. Chanel mente at luksus skulle komme fra komfort. Dette er grunnen til at designene hans var så unike og så forskjellige fra perioden.Hun klarte også å oppnå sin populære lokke ved å legge til tilbehør som perlekjeder.

Hvordan kledde menn seg på 1950-tallet?

Det er tiden til James Dean, Elvis Presley, men også tiden til Cary Grant. Så tiåret har forskjellige strømmer. Det generelle konservative utseendet på 1950-tallet herreklær ble reflektert i klær for tenåringer de første årene av tiåret. Selv videregående barn hadde på seg dresser, eller i det minste jakker og bukser, det "preppy" utseendet til Ivy League dominerte klær for menn. Når det gjelder fritidsklær for menn, på 50-tallet, har de blitt veldig populære. I stedet for å ha på seg tredelte drakter hele dagen, kledde mennene seg for arbeidet sitt om morgenen og byttet raskt etter at de kom hjem til mer komfortable klær. For arbeidere i uniform,mange arbeidskontorer hadde skap slik at menn kunne skifte til formell antrekk før de kom hjem. I helgene hadde naturligvis fritidsklær, loungeklær til hjemmet, aktivt tøy for å spille eller se på sportsbegivenheter og badetøy til stranden.

Utseendet på 50-tallet - sminke, frisyre og åndens ånd

Alt virket nytt på femtitallet. Nye biler, nye apparater, nye forstadshus, klær fra 1950-tallet - alt designet for å passe til en skulpturell femininitet som ligner på den elegante viktorianske tiden. Mens 1940-tallet omfavnet naturlig, minimalistisk sminke, malte kvinnen fra 1950-tallet ansiktet i nye farger, overdrevne linjer og polert arkitektur. I stedet for en kvinne som valgte farger som komplimenterte hennes hud og hår, var hun nå fri til å følge trender og passe leppene og øyenskyggen perfekt til vesken, hatten, hanskene, skoene, bilen, huset hans osv. Et perfekt koordinert topp-til-tå-utseende var alltid ideelt.

Kvinner som jobbet utenfor hjemmet var de største forbrukerne av sminke på 1950-tallet. De fulgte de nyeste trendene og fargene mer enn tenåringsjenter. Middelklassekvinner fulgte sjelden makeuptrender, men valgte i stedet minimal sminke som ble brukt naturlig. De ekte malte ansiktene fra 1950-tallet tilhørte borgerlige kvinner i overklassen. Det samme gjelder frisyrer som noen ganger virker umulige å gjenskape. De forskjellige strømningene hadde forskjellige frisyrer. Men løkkene som stjerne for den amerikanske kinoen var toppen som forble som et bilde som skal kopieres i våre dager.

Og hva med kvinnene som har gått inn i historien som ikonene på 1950-tallet? De første navnene vi nevner er de til Grace Kelly, Audrey Hepburn og Marilyn Monroe. De tre hadde sin egen distinkte stil og sin egen måte å sminke på. Nåde, hun som ser ut til å ha levd et eventyrliv. Den blåøyde skjønnheten var en modell, Oscar-vinnende skuespillerinne, prinsesse av Monaco, kone, mor og moteikon. Gjennom sine 52 år (1929-1982) imponerte hun publikum med sin sans for elegant stil som preget de glamorøse 1950-årene. Audrey, kjent i løpet av livet og i flere tiår, legemliggjør et blikk av enkel og uanstrengt eleganse som har blitt tidløs. Og selvfølgelig, Marilyn, stilen hennes som ikke kan lures,gjorde det populært da hun promoterte en av sine første filmer, "Ladies of the Chorus" (1948). Hun var kanskje kledd litt mer forsiktig, men hun hadde allerede vist sin sjarm som ville bli kjent over hele verden.

Moderne frisyrer på 50-tallet og antrekk som går sammen