Flere og flere kjente selskaper stoler på utstillinger organisert i forskjellige museer for å popularisere og fortelle historien om merkene sine. Disse utstillingene gjør ikke bare oppmerksomheten på produktets historie, men forbedrer også image. Produsenter av luksusartikler henvender seg til museer som deres nye markedsføringskanaler. Luksusmerker som "Bulgari", "Dior", "Chanel", "Alexander McQueen", "Ralph Lauren" og andre presenterer sine berømte produkter i museer så vel som i butikker.
Dette er hva Rob Frankel, merkevareekspert for firmaet "Frankel og Anderson", Los Angelis sier: "Ved posisjonen til merkevaren deres i sammenheng med et museum, setter selskaper et underbevisst image i hodet på mennesker som et merke tilhører museet, at det har en kvalitet som gjenspeiler museet. ”
Utstillingene er veldig vellykkede. "Alexander McQueen" utstilling i Metropolitan, New York er rangert etter sin popularitet som den åttende mest populære utstillingen i 141 år, og er på samme liste som "Mona Lisa", "Tutankhamuns skatter" og utstillinger av Picasso.
Disse selskapene går i gang med store prosjekter og tiltrekker seg berømte arkitekter som designer nye sentre for design og historie tilsvarende den høye kvaliteten på merket de presenterer. Denne trenden initiert av luksusbilmerker utstilt i imponerende museumsbygninger blir stadig mer populær.
Det italienske motehuset “Max Mara” er en partner i byggeprosjektet til American Art Museum “Witney” i New York, designet av Renzo Piano. Merket lager en temakolleksjon, kalt “arkitektonisk klær”. Inspirert av museumsbygningen som "rent design og perfeksjonerte materialer", designer arkitekten en pose til dem som gjenskaper bygningens fasade på lær. Alle gevinster fra den begrensede serien på 250 poser vil bli donert til Piano Foundation for å finansiere kultur- og utdanningsprosjektene.
Det franske motehuset "Louis Vuitton" åpnet nylig et museum i nærheten av Paris, designet av Frank Gehri, hvis berømte skulpturformer blir et konstant repertoar av luksusmerker.
Når det gjelder arkitekturen til disse bygningene, er det imponerende som dem selv. Fondation Louis Vuitton-museet er oppfattet som en kommende kunstnerisk begivenhet i Paris, og innvielsen forventes i slutten av oktober 2021. Stiftelsen ser på bygningen som et betydelig arkitektonisk arbeid og som en utførelse av oppdraget „ støtte til vitenskap og utdanning ”. Arkitekten Gehri ble valgt for dette oppdraget.
Louis Vuitton Foundation museum
Paris har for lengst sluttet å være det mest meningsfulle sentrum for samtidskunst, arkitektur og design det var i første halvdel av det tjuende århundre. For tiden er andre byer, som New York, lederne. Men til det øyeblikket har det ikke vært så store private investeringer i en kulturinstitusjon. Private museer i Frankrike er ikke mange. Men denne lykkes uten det tunge franske byråkratiet. Dette prosjektet er en syntese mellom kulturelle mål og privat virksomhet. Det er et museum for samtidskunst og et kultursenter. Byen har aldri hatt en så sterk kobling mellom kulturelle ambisjoner og et privat foretak.
Bygningen ligger på den nordlige kanten av Boulogne, blant trærne til en av de største parkene i Paris. Konvolutten var laget av 3600 buede glasspaneler som steg i form av et skipsseil. Hun blir beskrevet som et "skip", en "sky" og til og med et "isfjell"!
Louis Vuitton Foundation museum
I dette prosjektet av arkitekten dominerer glass. Dette faktum hjelper prosjektet med å bli godkjent av borgermesteren i Paris, siden det ligger i parken og blir et interessant monument for besøkende.
Byggingen av bygningen sysselsetter 100 ingeniører og rundt 3000 arbeidere. Det tok 13 år før prosjektet var ferdig. Byggingen er finansiert av en av de rikeste franske Bernard Arnault som leder LVMH-imperiet. I følge lokale medier var det opprinnelige budsjettet rundt 100 millioner euro, men til slutt ble det sterkt overskredet.
Når Gehry projiserer, begynner han med eksteriøret og konstruksjonen av bygningen. Interiøret er det siste han gjør. Glassformene fungerer som fasade og dekker hallen. Bygningen har utstillingsområder, et auditorium, samt offentlige fasiliteter som en kafé, en bokhandel og en stor sentralhall. I auditoriet er det en fantastisk foss med vakre trapper. Vinduer lar naturlig lys komme inn i museets rom uten problemer. Lyset brukes perfekt til merkets moteshow.
Renzo Piano er bygningenes arkitekt. Han tegnet dusinvis av museumsbygninger. En av de sterkeste egenskapene til prosjektene hans er å forbedre livskvaliteten til mennesker og å bygge komfortable bygninger å bo i eller lage kunstutstillinger.
Akkurat som i "Centre Pompidou" -prosjektet i Paris, tilbyr Piano oss igjen et flott sted hvor folk møtes, snakker, utveksler ideer. Det beriker borgerlivet.
Museet ble åpnet 1. mai 2021. Renzo Piano opplyser at den største fordelen med denne nye bygningen er å gi fotgjengere plass. Han sier også: ”Generelt sett må offentlige bygninger, spesielt hvis de er kulturbygg, være romslige og tilgjengelige for å sikre ekte komfort.
Byer er ikke byer hvis de er med mange bygninger som fullstendig erobrer ledig plass. Når vi bygger byer, må vi sørge for nok ledig plass for turer og føle oss bra med muligheten for å puste og kommunisere. »Forklarer arkitekten.
Luksusmerker i moderne museer
Det er en 8-etasjes bygning, konstruert av blå metallpaneler. Formen er asymmetrisk, på terrasser og innglassede stier som går nedover. Museet er tilgjengelig gjennom det offentlige rommet ("Largo"), som fungerer som en slags overgang mellom gaten og museet. Dette er et offentlig rom, med utsikt over Hudson River og inngangen til "High Line". Det er tilgjengelig via hovedinngangen, som også fungerer som et utstillingsområde - et gratis tilgangsgalleri.
Nivå tre er formet som et "teater" med utsikt over en dobbel høyde over Hudson River. Det femte nivået tilbyr 1670 kvadratmeter med søylegalleri, noe som gjør det til det største museet med åpen planløsning i New York City. Den er reservert for midlertidige utstillinger og tillater visning av veldig store verk. Den permanente samlingen vises i to etasjer. De trakk seg tilbake mot vest for å lage utstillingens 1200 kvadratmeter store skulpturterrasser. Nord for kjernen av bygningen, på nivåene tre til syv, ligger kontorene, utdanningssenteret, laboratoriene og et bibliotek med lesesal, inkludert et multifunksjonelt teater for forestillinger, filmer og videoer.
I øverste etasje er "Studio" -galleriet (utdanningsområdet) og en kafé, naturlig opplyst av et takvinduessystem.
Ledelseseksperter er enige om at samspillet mellom luksusmerker og kulturinstitusjoner styrker og forbedrer deres image. Ved å knytte dem til kunstverk og museets gunstige miljø styrker omdømmet til deres kulturelle ikoner.
Nye partnerskap med kompetente selskaper har en positiv effekt på museet som institusjon. Dermed er alle parter fornøyde. Stedet der objektene vises er viktig. Det som gjør museer i dag er bemerkelsesverdig, ikke bare interiøret i utstillingen og arkitekturen.
Nettkilder for artikkelen:
www.wikiarquitectura.com www.greatbuildings.com www.e-architect.co.uk www.dezeen.com www.archdaily.com www.architizer.com www.luxurydaily.com www.vanityfair.com www.independent.co. uk www. cornichewatches.com
Forfatter: Violeta Shatova
E-post: (email protected)
Web: http://arch-shatova.weebly.com/